SOBRE NOSOTROS
Puente esta integrado por tres artistas visuales egresados de la Escuela Nacional, de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda"
Klausen Baena
1998, Estado de México) es artista visual, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (2023).
Su práctica se articula en torno a los ejes del duelo, la ausencia y el desgaste del cuerpo y de la materia, entendidos como procesos afectivos, políticos y territoriales. Trabaja principalmente desde lo textil, aunque su producción se expande hacia el performance y la instalación como formas de activar el cuerpo, el espacio y la memoria.
En 2024–2025 fue becaria del programa Jóvenes Creadores, en la disciplina de Medios Alternativos, con el proyecto Añoranza de un sueño que se consume, una investigación en torno a los incendios que ocurren en las parcelas colindantes a las carreteras de Pachuca, Hidalgo, donde el paisaje quemado se convierte en metáfora de la pérdida, la repetición y la fragilidad de lo que insiste en desaparecer.
Desde 2023 co-dirige Proyectos Puente, un espacio de exhibición independiente concebido como plataforma de encuentro, experimentación y acompañamiento de prácticas emergentes. Ese mismo año participó en el comité expositivo de Mirando eNeza dirección / Desierto de Sal, muestra realizada dentro del programa Nodos (11ª edición) con el Patronato de Arte Contemporáneo.
También formó parte de la exposición colectiva Desbordando con el corazón morado. Muestra de bordado feminista, presentada en distintas sedes como el Museo Nacional de las Culturas Populares, la Zona Arqueológica de Tlatelolco y el Museo de las Constituciones.
En 2022 presentó su primera exposición individual, Mulier Viator, un proyecto que reflexiona sobre el habitar desde la ruptura de la noción idealizada del “hogar dulce hogar”, abordando el desplazamiento, la intemperie y la construcción precaria de los vínculos con el espacio doméstico.
En 2021 fue acreedora del primer lugar en la categoría estudiantil de la 8ª Bienal Internacional de Arte Universitario de la UAEMéx, donde su obra Caminata fue expuesta en Casa de la Mora. La pieza aborda la vulnerabilidad de ser mujer y habitar el espacio público a través del acto cotidiano de salir a caminar.
En 2020 participó en la octava edición de El Ruido Inconforme, presentada en el Museo Experimental El Eco, con una pieza sonora vinculada al poema concreto de Mathias Goeritz.
Brandon Morales
(Nezahualcóyotl, Estado de México, 1993)
Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es cofundador de GUN (Galerías Unidas de Neza, 2024) y Proyectos Puente (2023), plataforma de exposición y producción de arte actual, donde también se desempeña como curador.
Su práctica es multidisciplinaria y se centra en reflexionar sobre el espacio público, el territorio y la construcción de la identidad social, explorando cómo los acontecimientos político-sociales inciden en la vida cotidiana dentro de contextos específicos.
Ha realizado intervenciones como Evidencia de lo móvil en Canalla Neza (2023) y Lugares de Mutación en Proyectos Puente (2024). Ha participado en exposiciones colectivas como Trópico de Asfalto en Estudio Croma (CDMX, 2023), Pastillas para pedir perdón (CDMX, 2023) y Concatenare (CDMX, 2023).
Además, ha realizado curaduría para el Programa NODOS Nezahualcóyotl del Patronato de Arte Contemporáneo Mirando eNeza (2025) y ha colaborado en la redacción de textos de sala para exhibiciones individuales y colectivas de diversos artistas.
Su trabajo expande la creación artística hacia la colaboración, la escritura y la gestión cultural, siempre desde una mirada que articula la periferia como lugar de enunciación y acción colectiva.
Iván David Nuñez Valencia (Cypher)
(Ciudad de México, 1997)
Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2023). Cofundador de Proyectos Puente, espacio de exhibición independiente en la Ciudad de México. Complementó su formación con estudios de robótica en el Instituto Ingenia y el curso Arte Contemporáneo de México. Artistas, Formatos y Discursos con la Dra. Carmen Cebreros Urzaiz (2020).
Su trabajo investiga el impacto del consumo visual, los imaginarios digitales y el capitalismo de redes en la sociedad contemporánea. A través de gifs, collages digitales, dibujos, escultura y medios electrónicos, Cypher explora cómo los íconos de la cultura pop, la precariedad tecnológica y la hiperconexión moldean las identidades colectivas e individuales. Su práctica se fundamenta en la apropiación crítica y la reconfiguración de imágenes virales, proponiendo la tecnología como una herramienta estética y política.
Ha presentado su obra en exposiciones colectivas como BANDERA N°5: Desaparición (Casa del Tiempo UAM, 2024), A pesar de todo (Centro Cultural del México Contemporáneo, 2023) y CONCATENARE (Proyectos Puente, 2023). Realizó su exposición individual Amalgama en Rosa Gorila (Ciudad de México, 2022).
Como curador, ha coordinado proyectos como Mirando eNeza Dirección (NODOS Nezahualcóyotl, PAC, 2025), Emulación Anímica (Proyectos Puente, 2024), Lugares de mutación (Proyectos Puente, 2024) y Educación, Procesos, Arte (Galería Espacio Alternativo del CENART, 2023)