Procesos en Resonancias Vol.1
La primera exhibición del programa propone una forma distinta de aprendizaje: una que no ocurre únicamente desde el desplazamiento racional, sino también desde la imaginación, el cuerpo y la intuición.
La curaduría, desarrollada por Klausen Baena, parte de prestar atención a aquello que comúnmente ignoramos y toma como eje de investigación las fuerzas que determinan nuestra manera de habitar el mundo y que, sin embargo, permanecen fuera de nuestra mirada.
La gravedad sostiene el cuerpo antes de que podamos nombrarla; el agua modifica lentamente la montaña sin que presenciemos su recorrido; la memoria transforma el territorio a través del tiempo; los afectos alteran nuestra percepción sin adquirir una forma estable. Lo invisible no es aquello que no existe, sino aquello cuya acción sólo podemos reconocer a través de las huellas que deja sobre la materia, los cuerpos y el paisaje.
La primera exhibición de Procesos en Resonancia parte de una pregunta:
¿cómo hacer visible aquello que sostiene el mundo sin pertenecer por completo al campo de lo visible?
Hay un instante preciso en el que quien sueña cree haber aprendido a volar. Al despertar, el cuerpo regresa inevitablemente al suelo; sin embargo, algo permanece. La experiencia transforma la percepción del mundo y deja la intuición de que existen otras maneras de sostenerse, de desplazarse y de construir realidad.
Es en ese espacio entre el sueño y el despertar donde se encuentran las prácticas de Helen Arcoíris y Celeste Oka. Desde aproximaciones distintas, ambas exploran formas de relacionarse con aquello que se encuentra más allá de lo inmediato. Mientras el trabajo de Helen Arcoíris abre el sueño como un territorio desde el cual imaginar otras formas de conocimiento, Celeste Oka se aproxima a objetos, imágenes y materiales que han atravesado distintas manos, geografías y temporalidades, atendiendo a las huellas que estos desplazamientos dejan y a las transformaciones de significado que ocurren en el tiempo.
Entre ambas prácticas emerge un espacio de resonancia donde el cuerpo, los objetos, la memoria y la imaginación funcionan como medios de tránsito entre lo visible y lo invisible. Un lugar desde el cual aquello que parecía distante un recuerdo, un territorio, una experiencia o una imagen puede volver a hacerse presente.
Helen Arcoíris Barranco Catarino
(Arcoíris Bling Bling)
Ciudad de México, 2001
Artista visual egresadx de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2025)
Su exploración artística parte del sueño como territorio/método de investigación artística y como fuente ancestral de producción de conocimiento. Desde la experiencia onírica explora los vínculos entre lo material y lo intangible, retomando saberes que reconocen el sueño como un espacio de interpretación y encuentro con otras entidades, temporalidades y formas de existencia.
Su obra da vida a seres interdimensionales, avatares, guías y mutaciones que encarnan corporalidades híbridas y desplazan al cuerpx humanx como medida única para habitar el mundo. A través de ellxs explora la identidad, el afecto y las relaciones entre lo humano y lo no humano, proponiendo distintas formas de coexistencia.
Aunque su producción es multidisciplinaria, actualmente desarrolla un cuerpo de obra enfocado en el textil, y la intervención performática.
Trabaja con telas y materiales reciclados como materia prima cargada de memoria, sus piezas suelen convertirse en indumentarias y cuerpos habitables que cobijan, protegen y propician nuevas maneras de relacionarse con el entorno.
Su práctica busca generar espacios de investigación, vulnerabilidad e imaginación donde la ternura, el color y la suavidad fungen como motor de resistencia política ante un mundo atravesado por la violencia.
En sus tiempos libres se convierte en nube.
Celeste Oka.
La práctica de Celeste reúne fotografía, instalación y escultura para pensar la memoria y las condiciones materiales a través de las cuales se construye y sostiene lo íntimo.
Su trabajo parte del encuentro con objetos, imágenes y materiales que conservan huellas de uso, desplazamiento y transformación. A través de ellos, observa cómo el significado cambia al pasar de unas manos a otras, al atravesar distintas geografías o al permanecer en el tiempo. El archivo de objetos domésticos y encontrados, al igual que la la fotografía, aparecen como formas de mediación capaces de acercar aquello que se encuentra distante, ya sea en el espacio, en la historia o en la experiencia personal.
Celeste Michiko Oka Re es una artista visual y fotógrafa que reside en la Ciudad de México. Es egresada de la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cuenta con estudios en fotografía por parte de la Escuela Activa de Fotografía (Ciudad de México) y Santa: Usina de Fotografía (Buenos Aires). En 2019 cursó un diplomado en Historia del Arte por parte de la Universidad de La Salle (Morelos).
En 2025, fue seleccionada para la Revisión de Portafolios por parte del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
Exposiciones colectivas
4pm (Galería 4am, Ciudad de México, 2026), Entre el Cielo y el Concreto (Galería Daniela Elbahara, Ciudad de México, 2026), Salón Basalto (La Quiñonera, Ciudad de México, 2026), Nocturnidades (Biblioteca 611, Monterrey, 2026), Diálogos en proceso, bitácoras abiertas (Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2025), Reconfiguraciones: estructuras creativas(Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2024), Pensamiento y producción artísticos en proceso (Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2023), RE (Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2022), Una forma más de estar presente (Santa, Buenos Aires, 2022).
Exposiciones individuales:
Como una lágrima sobre el mar (Taller 36, Ciudad de México, 2026)
